Teatro Dimitri

Quando la morte rivela l’umanità, ricostruendone l’identikit. Leggerezza e ironia lunare sono la chiave di “Cadavre Exquis”, uno spettacolo recitato in italiano, francese, tedesco e inglese, nato dall’improvvisazione di artisti italiani, svizzeri, olandesi e americani, che Byland dirige attraverso frammenti di commedia sfiorando tutti i generi, in modo dadaista. Un morto, due vedove, un neonato e un becchino, tra nonsense e imprevisti, animano una comicità rarefatta, poetica e struggente.

Wenn sich im Tod der Mensch offenbart, entsteht ein Phantombild. Leichtigkeit und Ironie zeichnen “Cadavre Exquis“ aus. Das Stück, gespielt in Italienisch, Französisch, Deutsch und Englisch, entstand aus Improvisationen von Künstlern aus Italien, Holland, Amerika und der Schweiz, unter der Leitung von Byland, der dabei komödiantische Fragmente aller Art in dadaistischer Weise nutzt. Ein Toter, zwei Witwen, ein Neugeborenes und ein Totengräber beleben ein Stück von feiner Komik und ergreifender Poesie, voller Nonsens und Ueberraschungen.

Una compagnia teatrale di cinque attori si esibisce in un pezzo parlato con il seguente contenuto: Un Generale industriale, con la complicità del presidente del paese, inizia una grande azione di disboscamento. Quel grande bosco è da secoli vissuto, accudito e protetto con canti, musiche e danza da un popolo che vive lì; il disboscamento significherebbe la sua fine. L’industriale, pur sapendo di questo, non si ferma, dato che i suoi interessi sono troppo grandi, e si arriva all’ultimo albero. Dopo la rappresentazione arriva un censore dello Stato e proibisce alla compagnia di parlare sulla scena. I commedianti si consultano tra di loro e decidono di recitare lo stesso pezzo cantando. Anche questo nuovo approccio alla storia viene vietato dal censore. A questo punto gli artisti trasformano la pièce in una pantomima, ma anche questa soluzione viene bocciata. La compagnia è disperata, ma improvvisamente viene loro l’idea di spostare la rappresentazione in un circo. Il censore alla fine dello spettacolo è entusiasta. La pièce viene loro concessa e malgrado tutto il pubblico comprende il messaggio.

Eine fünfköpfige Theatertruppe spielt ein gesprochenes Theaterstück mit folgendem Inhalt: Ein Grossindustrieller ordnet mit Hilfe des Präsidenten des Landes eine breit angelegte Waldrodung an. Im bedrohten Wald lebt aber ein Volk, das die Bäume seit Jahrhunderten singend und tanzend gehegt und gepflegt hat. Die Rodung würde das Ende bedeuten für die Waldbewohner. Der Industrielle weiss wohl davon, schert sich aber einen Deut darum - zu gross ist sein persönliches Interesse - und dringt bis zum letzten Baum vor. Nach beendigter Aufführung kommt ein staatlicher Zensor, welcher der Truppe verbietet, weiterhin auf der Bühne zu sprechen. Die Schauspieler beraten sich und beschliessen, das Stück einfach singend weiter aufzuführen. Der Zensor kommt wieder und verbietet der Truppe nun auch zu singen. Also transformieren die Künstler dasselbe Stück in eine Pantomime. Doch auch die Pantomime wird zensuriert. Nahe der Verzweiflung kommt die rettende Idee: Das Stück wird in den Zirkus verlegt. Am Ende der Vorstellung beglückwünscht sie der Zensor zum gelungenen Spektakel - doch trotz allem, das Publikum versteht noch immer die versteckte Nachricht.

Olli da Parigi e Claire da Berlino presentano il loro nuovo programma di canzoni. Sulla scena sono a proprio agio e abituate ad esibirsi insieme. Sanno quali sono le fissazioni dell'altra e cosa le rende felici o le fa arrabbiare. Senza la partner sarebbe molto più facile. O no? Meglio insieme? O sole? Un piano è sulla scena e sopra, sotto, intorno a lui si esibiscono le due donne. Spettacolo musicale con canzoni degli anni '30.

Olli aus Paris und Claire aus Berlin, zwei Frauen verschiedenster Art, teilen sich eine Bühne. Sie sind aneinander gewöhnt, kennen die Macken der jeweils anderen und wissen, was die andere von Herzen freut und noch viel interessanter: was sie auf die Palme bringt. Ohne die andere wärs doch viel leichter. Oder nicht? Besser zusammen? Oder alleine? Ein Piano rollt über die Bühne. Darauf, drum herum und daran zwei Damen. Mit Liedern aus den 30ern.

"Stück für Stück" è un programma che occupa l'intera serata ed è composto di quattro pezzi. Ciò che li accomuna, non è lo stile, ma bensì un'atmosfera surreale ed uno sguardo critico sulle assurdità della nostra società. I pezzi si completano attraverso le molteciplità dei mezzi di espressione, scelti in riferimento al corrispondente tema. Le quattro giovani attrici ci possono così offrire in una sera, una scelta che spazia tra il teatro dell'assurdo e la performance. Con la sua delicata ironia, l'humor e l'assurdo, "Stück für Stück" garantisce una serata a teatro ricca di contenuto ed intrattenimento.

"Stück für Stück" ist ein abendfüllendes Programm, welches aus vier kurzen, in sich schlüssigen Stücken besteht. Was sie verbindet ist nicht ein Stil, sondern eine surrealistische Atmosphäre und ein kritischer Blick auf Absurditäten unserer Gesellschaft. Die Stücke ergänzen sich durch die Vielfalt der Ausdrucksmittel, die dem jeweiligen Thema entsprechend gewählt wurden. So können die vier jungen SchauspielerInnen in einem Abend eine Auswahl von absurdem Theater bis zur Performance bieten. Mit seiner feinen Ironie, schwarzem Humor und absurden Farbtupfern garantiert "Stück für Stück" einen gehaltvollen und unterhaltsamen Theaterabend.

Una compagnia teatrale di cinque attori si esibisce in un pezzo parlato con il seguente contenuto: Un Generale industriale, con la complicità del presidente del paese, inizia una grande azione di disboscamento. Quel grande bosco è da secoli vissuto, accudito e protetto con canti, musiche e danza da un popolo che vive lì; il disboscamento significherebbe la sua fine. L’industriale, pur sapendo di questo, non si ferma, dato che i suoi interessi sono troppo grandi, e si arriva all’ultimo albero. Dopo la rappresentazione arriva un censore dello Stato e proibisce alla compagnia di parlare sulla scena. I commedianti si consultano tra di loro e decidono di recitare lo stesso pezzo cantando. Anche questo nuovo approccio alla storia viene vietato dal censore. A questo punto gli artisti trasformano la pièce in una pantomima, ma anche questa soluzione viene bocciata. La compagnia è disperata, ma improvvisamente viene loro l’idea di spostare la rappresentazione in un circo. Il censore alla fine dello spettacolo è entusiasta. La pièce viene loro concessa e malgrado tutto il pubblico comprende il messaggio.

Eine fünfköpfige Theatertruppe spielt ein gesprochenes Theaterstück mit folgendem Inhalt: Ein Grossindustrieller ordnet mit Hilfe des Präsidenten des Landes eine breit angelegte Waldrodung an. Im bedrohten Wald lebt aber ein Volk, das die Bäume seit Jahrhunderten singend und tanzend gehegt und gepflegt hat. Die Rodung würde das Ende bedeuten für die Waldbewohner. Der Industrielle weiss wohl davon, schert sich aber einen Deut darum - zu gross ist sein persönliches Interesse - und dringt bis zum letzten Baum vor. Nach beendigter Aufführung kommt ein staatlicher Zensor, welcher der Truppe verbietet, weiterhin auf der Bühne zu sprechen. Die Schauspieler beraten sich und beschliessen, das Stück einfach singend weiter aufzuführen. Der Zensor kommt wieder und verbietet der Truppe nun auch zu singen. Also transformieren die Künstler dasselbe Stück in eine Pantomime. Doch auch die Pantomime wird zensuriert. Nahe der Verzweiflung kommt die rettende Idee: Das Stück wird in den Zirkus verlegt. Am Ende der Vorstellung beglückwünscht sie der Zensor zum gelungenen Spektakel - doch trotz allem, das Publikum versteht noch immer die versteckte Nachricht.

Vi invitiamo a dimenticare il mantello della quotidianità e l'ombrello contro la pioggia dei pensieri in guardaroba. Mettetevi le pantofole della fantasia e lasciatevi abbracciare dalla poltrona delle emozioni. Siete graditi ospiti dei guardiani della porta, l'apriamo per voi e per mano vi accompagnamo oltre la soglia... È un viaggio nel meraviglioso e fragile mondo dell'illusione e della poesia dei clown. Fantasia, divertimento e risate fino all'esplosione... La porta si richiude e voi trovate una nuova "chiave" al vostro mazzo.

Wir laden sie ein, ihren Mantel des Alltags und ihren Regenschirm der Gedanken in der Garderobe zu lassen. Schlüpfen sie in die Pantoffeln der Phantasie und lassen sie sich vom Sessel der Emotionen umarmen. Seien sie willkommene Gäste der Wächter einer Türe, welche wir für sie öffnen und lassen sie sich an der Hand nehmen und über die Schwelle begleiten. Tauchen sie ein in die wunderbare und zerbrechliche Welt der Illusion und Poesie des Clowns. Phantasie, Vergnügen und Lachen bis zur Explosion... Die Tür schliesst sich wieder - und sie finden einen neuen "Schlüssel" an ihrem Schlüsselbund.

Una compagnia teatrale di cinque attori si esibisce in un pezzo parlato con il seguente contenuto: Un Generale industriale, con la complicità del presidente del paese, inizia una grande azione di disboscamento. Quel grande bosco è da secoli vissuto, accudito e protetto con canti, musiche e danza da un popolo che vive lì; il disboscamento significherebbe la sua fine. L’industriale, pur sapendo di questo, non si ferma, dato che i suoi interessi sono troppo grandi, e si arriva all’ultimo albero. Dopo la rappresentazione arriva un censore dello Stato e proibisce alla compagnia di parlare sulla scena. I commedianti si consultano tra di loro e decidono di recitare lo stesso pezzo cantando. Anche questo nuovo approccio alla storia viene vietato dal censore. A questo punto gli artisti trasformano la pièce in una pantomima, ma anche questa soluzione viene bocciata. La compagnia è disperata, ma improvvisamente viene loro l’idea di spostare la rappresentazione in un circo. Il censore alla fine dello spettacolo è entusiasta. La pièce viene loro concessa e malgrado tutto il pubblico comprende il messaggio.

Eine fünfköpfige Theatertruppe spielt ein gesprochenes Theaterstück mit folgendem Inhalt: Ein Grossindustrieller ordnet mit Hilfe des Präsidenten des Landes eine breit angelegte Waldrodung an. Im bedrohten Wald lebt aber ein Volk, das die Bäume seit Jahrhunderten singend und tanzend gehegt und gepflegt hat. Die Rodung würde das Ende bedeuten für die Waldbewohner. Der Industrielle weiss wohl davon, schert sich aber einen Deut darum - zu gross ist sein persönliches Interesse - und dringt bis zum letzten Baum vor. Nach beendigter Aufführung kommt ein staatlicher Zensor, welcher der Truppe verbietet, weiterhin auf der Bühne zu sprechen. Die Schauspieler beraten sich und beschliessen, das Stück einfach singend weiter aufzuführen. Der Zensor kommt wieder und verbietet der Truppe nun auch zu singen. Also transformieren die Künstler dasselbe Stück in eine Pantomime. Doch auch die Pantomime wird zensuriert. Nahe der Verzweiflung kommt die rettende Idee: Das Stück wird in den Zirkus verlegt. Am Ende der Vorstellung beglückwünscht sie der Zensor zum gelungenen Spektakel - doch trotz allem, das Publikum versteht noch immer die versteckte Nachricht.

È il giorno della prima e tutto è ancora sottosopra. Le scene non sono ancora presentabili, i tecnici creano confusione, i direttori sono in disaccordo e lo scenario non è finito...! Servirebbe niente meno di un miracolo, per riuscire ad essere pronti per lo spettacolo, ma a volte la soluzione è più vicina di quanto non si creda… Il secondo anno di studenti iscritti al "Bachelor of Arts in Theatre" della Scuola Teatro Dimitri, si presenta con un Variété.

Heute Abend ist die Premiere, doch es herrscht unbeschreibliches Chaos… Das Bühnenbild ist noch nicht fertig gestellt, die Techniker bringen alles durcheinander und die Direktoren - wie soll es anders sein - sind sich uneinig…! Es braucht schon ein Wunder, um die Vorstellung noch rechtzeitig auf die Bühne zu bringen! Doch manchmal ist die Lösung viel näher als gedacht… Mit dem “Variété” präsentiert sich das 2. Jahr des Bachelorstudiums in Bewegungstheater der Scuola Teatro Dimitri.

Una compagnia teatrale di cinque attori si esibisce in un pezzo parlato con il seguente contenuto: Un Generale industriale, con la complicità del presidente del paese, inizia una grande azione di disboscamento. Quel grande bosco è da secoli vissuto, accudito e protetto con canti, musiche e danza da un popolo che vive lì; il disboscamento significherebbe la sua fine. L’industriale, pur sapendo di questo, non si ferma, dato che i suoi interessi sono troppo grandi, e si arriva all’ultimo albero. Dopo la rappresentazione arriva un censore dello Stato e proibisce alla compagnia di parlare sulla scena. I commedianti si consultano tra di loro e decidono di recitare lo stesso pezzo cantando. Anche questo nuovo approccio alla storia viene vietato dal censore. A questo punto gli artisti trasformano la pièce in una pantomima, ma anche questa soluzione viene bocciata. La compagnia è disperata, ma improvvisamente viene loro l’idea di spostare la rappresentazione in un circo. Il censore alla fine dello spettacolo è entusiasta. La pièce viene loro concessa e malgrado tutto il pubblico comprende il messaggio.

Eine fünfköpfige Theatertruppe spielt ein gesprochenes Theaterstück mit folgendem Inhalt: Ein Grossindustrieller ordnet mit Hilfe des Präsidenten des Landes eine breit angelegte Waldrodung an. Im bedrohten Wald lebt aber ein Volk, das die Bäume seit Jahrhunderten singend und tanzend gehegt und gepflegt hat. Die Rodung würde das Ende bedeuten für die Waldbewohner. Der Industrielle weiss wohl davon, schert sich aber einen Deut darum - zu gross ist sein persönliches Interesse - und dringt bis zum letzten Baum vor. Nach beendigter Aufführung kommt ein staatlicher Zensor, welcher der Truppe verbietet, weiterhin auf der Bühne zu sprechen. Die Schauspieler beraten sich und beschliessen, das Stück einfach singend weiter aufzuführen. Der Zensor kommt wieder und verbietet der Truppe nun auch zu singen. Also transformieren die Künstler dasselbe Stück in eine Pantomime. Doch auch die Pantomime wird zensuriert. Nahe der Verzweiflung kommt die rettende Idee: Das Stück wird in den Zirkus verlegt. Am Ende der Vorstellung beglückwünscht sie der Zensor zum gelungenen Spektakel - doch trotz allem, das Publikum versteht noch immer die versteckte Nachricht.

A Miss FelicitA piace stupirsi, trasformare ogni guaio in risata, girare per le strade con la sua valigia; ogni tanto fermarsi e guardarsi intorno... Nella sua valigia tiene nascosto un mondo: il mare con un grande pesce che la rincorre, il sole che vola nel cielo, il piumino "tuttofare", il fiore testone, il gatto che non c'è ed altro ancora... E quando apre il libro delle storie Miss FelicitA racconta di... "Biancaneve e i sette o otto nani?... Si tratta di un viaggio nella clowneria: dal mimo al giocoliere, dal grammelot alle parole, con attimi di circo e di teatro di narrazione.

Miss FelicitA liebt Überraschungen und begegnet den Problemen des Lebens mit einem Lachen. Sie liebt es, mit ihrem Koffer durch die Strassen zu gehen, ab und zu still zu stehen und sich umzuschauen... In ihrem Koffer ist so einiges versteckt: das Meer mit einem grossen Fisch, der ihr nachläuft, die Sonne, die am Himmel fliegt, die Daunendecke für alles, die sture Blume, die Katze, die gar nicht da ist und noch vieles mehr... Und wenn Miss FelicitA ihr Geschichtenbuch öffnet, erzählt sie von... ”Schneewittchen und den sieben oder acht Zwergen?”... Begeben wir uns mit ihr auf die Reise in die Clownerie: von der Pantomime bis zur Jonglage, vom Kauderwelsch bis zu Wörtern - Momente aus Zirkus und Geschichtentheater.

Vi invitiamo a dimenticare il mantello della quotidianità e l'ombrello contro la pioggia dei pensieri in guardaroba. Mettetevi le pantofole della fantasia e lasciatevi abbracciare dalla poltrona delle emozioni. Siete graditi ospiti dei guardiani della porta, l'apriamo per voi e per mano vi accompagnamo oltre la soglia... È un viaggio nel meraviglioso e fragile mondo dell'illusione e della poesia dei clown. Fantasia, divertimento e risate fino all'esplosione... La porta si richiude e voi trovate una nuova "chiave" al vostro mazzo.

Wir laden sie ein, ihren Mantel des Alltags und ihren Regenschirm der Gedanken in der Garderobe zu lassen. Schlüpfen sie in die Pantoffeln der Phantasie und lassen sie sich vom Sessel der Emotionen umarmen. Seien sie willkommene Gäste der Wächter einer Türe, welche wir für sie öffnen und lassen sie sich an der Hand nehmen und über die Schwelle begleiten. Tauchen sie ein in die wunderbare und zerbrechliche Welt der Illusion und Poesie des Clowns. Phantasie, Vergnügen und Lachen bis zur Explosion... Die Tür schliesst sich wieder - und sie finden einen neuen "Schlüssel" an ihrem Schlüsselbund.

Il pezzo più recente di Dimitri, Ritratto, racconta del teatro e degli effetti che può avere sulla gente. La nonna, che non è altro che la «mamma di tutti i teatranti», racconta dei suoi figli preferiti, del suo primogenito, dell’antico attore tragico Thespis, dei protagonisti della Commedia romana, dei personaggi della Commedia dell’Arte – primo tra tutti Arlecchino – e ovviamente di Dimitri.

Quest’ultimo, nei panni di un cantastorie itinerante, narra di un re e di una regina la cui figlia ha perso il sorriso. Per far tornare a ridere la principessa vengono convocati a corte dei buffoni…

Questo variopinto e fantasioso ritratto della storia del teatro, in cui Dimitri fa appello al suo grande e variegato talento di poeta, clown e mimo, nasce dalla collaborazione con il regista ed esperto della Commedia dell’Arte Alessandro Marchetti.

Das jüngste Stück Dimitris, Ritratto, erzählt vom Theater und der Wirkung, die es auf die Menschen zu haben vermag. Die Nonna (Grossmutter), Oberhaupt der grossen Theaterfamilie, berichtet von ihren liebsten Söhnen, ihrem Erstgeborenen, dem antiken Tragödienschauspieler Thespis, von den Protagonisten der römischen Komödie, den Figuren der Commedia dell’Arte – allen voran Arlecchino – und natürlich von Dimitri.
Als fahrender Sänger erzählt dieser die Geschichte von einem König und einer Königin, deren Tochter ihr Lächeln verloren hat. Um die Prinzessin wieder zum Lachen zu bringen, werden Komödianten an den Hof bestellt...
In Zusammenarbeit mit dem italienischen Regisseur und Commedia dell’Arte Spezialisten Alessandro Marchetti entstand dieses bunte, phantasievolle theatergeschichtliche Portrait, in dem Dimitri alle Register seines vielseitigen, poetischen, clownesken und mimischen Könnens zieht.

Una compagnia teatrale di cinque attori si esibisce in un pezzo parlato con il seguente contenuto: Un Generale industriale, con la complicità del presidente del paese, inizia una grande azione di disboscamento. Quel grande bosco è da secoli vissuto, accudito e protetto con canti, musiche e danza da un popolo che vive lì; il disboscamento significherebbe la sua fine. L’industriale, pur sapendo di questo, non si ferma, dato che i suoi interessi sono troppo grandi, e si arriva all’ultimo albero. Dopo la rappresentazione arriva un censore dello Stato e proibisce alla compagnia di parlare sulla scena. I commedianti si consultano tra di loro e decidono di recitare lo stesso pezzo cantando. Anche questo nuovo approccio alla storia viene vietato dal censore. A questo punto gli artisti trasformano la pièce in una pantomima, ma anche questa soluzione viene bocciata. La compagnia è disperata, ma improvvisamente viene loro l’idea di spostare la rappresentazione in un circo. Il censore alla fine dello spettacolo è entusiasta. La pièce viene loro concessa e malgrado tutto il pubblico comprende il messaggio.

Eine fünfköpfige Theatertruppe spielt ein gesprochenes Theaterstück mit folgendem Inhalt: Ein Grossindustrieller ordnet mit Hilfe des Präsidenten des Landes eine breit angelegte Waldrodung an. Im bedrohten Wald lebt aber ein Volk, das die Bäume seit Jahrhunderten singend und tanzend gehegt und gepflegt hat. Die Rodung würde das Ende bedeuten für die Waldbewohner. Der Industrielle weiss wohl davon, schert sich aber einen Deut darum - zu gross ist sein persönliches Interesse - und dringt bis zum letzten Baum vor. Nach beendigter Aufführung kommt ein staatlicher Zensor, welcher der Truppe verbietet, weiterhin auf der Bühne zu sprechen. Die Schauspieler beraten sich und beschliessen, das Stück einfach singend weiter aufzuführen. Der Zensor kommt wieder und verbietet der Truppe nun auch zu singen. Also transformieren die Künstler dasselbe Stück in eine Pantomime. Doch auch die Pantomime wird zensuriert. Nahe der Verzweiflung kommt die rettende Idee: Das Stück wird in den Zirkus verlegt. Am Ende der Vorstellung beglückwünscht sie der Zensor zum gelungenen Spektakel - doch trotz allem, das Publikum versteht noch immer die versteckte Nachricht.

Una funambola viaggiando per il mondo, monta dove può il suo attrezzo per camminare sul filo. Questo richiede molto tempo, poiché le vengono sempre in mente delle storie che deve assolutamente raccontare al pubblico. Le ha vissute lei o le sono state raccontate, queste fiabe antiche sempre attuali in tutti i tempi? Proprio la magia di queste fiabe sono il centro del nuovo assolo di Masha Dimitri, ancora sul filo e sempre con la regia di Dimitri.

Eine Seiltänzerin reist durch die Welt und baut an ständig neuen Plätzen ihr Seil auf. Dies dauert eine kleine Ewigkeit, weil ihr immer wieder Geschichten einfallen, die sie unbedingt den Schaulustigen weiter erzählen muss. Es sind uralte Märchen, die aber in allen Zeiten wieder geschehen. Hat sie sie selbst erlebt oder wurden sie ihr erzählt? Die Magie dieser Märchen steht im Zentrum des zweiten Solos von Masha Dimitri, die aber auch in diesem Stück ihre Künste als Seiltänzerin präsentieren wird.

Una compagnia teatrale di cinque attori si esibisce in un pezzo parlato con il seguente contenuto: Un Generale industriale, con la complicità del presidente del paese, inizia una grande azione di disboscamento. Quel grande bosco è da secoli vissuto, accudito e protetto con canti, musiche e danza da un popolo che vive lì; il disboscamento significherebbe la sua fine. L’industriale, pur sapendo di questo, non si ferma, dato che i suoi interessi sono troppo grandi, e si arriva all’ultimo albero. Dopo la rappresentazione arriva un censore dello Stato e proibisce alla compagnia di parlare sulla scena. I commedianti si consultano tra di loro e decidono di recitare lo stesso pezzo cantando. Anche questo nuovo approccio alla storia viene vietato dal censore. A questo punto gli artisti trasformano la pièce in una pantomima, ma anche questa soluzione viene bocciata. La compagnia è disperata, ma improvvisamente viene loro l’idea di spostare la rappresentazione in un circo. Il censore alla fine dello spettacolo è entusiasta. La pièce viene loro concessa e malgrado tutto il pubblico comprende il messaggio.

Eine fünfköpfige Theatertruppe spielt ein gesprochenes Theaterstück mit folgendem Inhalt: Ein Grossindustrieller ordnet mit Hilfe des Präsidenten des Landes eine breit angelegte Waldrodung an. Im bedrohten Wald lebt aber ein Volk, das die Bäume seit Jahrhunderten singend und tanzend gehegt und gepflegt hat. Die Rodung würde das Ende bedeuten für die Waldbewohner. Der Industrielle weiss wohl davon, schert sich aber einen Deut darum - zu gross ist sein persönliches Interesse - und dringt bis zum letzten Baum vor. Nach beendigter Aufführung kommt ein staatlicher Zensor, welcher der Truppe verbietet, weiterhin auf der Bühne zu sprechen. Die Schauspieler beraten sich und beschliessen, das Stück einfach singend weiter aufzuführen. Der Zensor kommt wieder und verbietet der Truppe nun auch zu singen. Also transformieren die Künstler dasselbe Stück in eine Pantomime. Doch auch die Pantomime wird zensuriert. Nahe der Verzweiflung kommt die rettende Idee: Das Stück wird in den Zirkus verlegt. Am Ende der Vorstellung beglückwünscht sie der Zensor zum gelungenen Spektakel - doch trotz allem, das Publikum versteht noch immer die versteckte Nachricht.

Nel suo programma di solista “Teatro“, Dimitri unisce elementi poetici e comici avvalendosi dei mezzi espressivi più diversi in uno stile che gli è unico. Elementi artistici, mimica, (fanta-)linguaggi e musica completano un racconto la cui trama si svolge proprio in un contesto teatrale. Il protagonista è un oggettista che sul palco è nel suo elemento.

In seinem Soloprogramm “Teatro“ verbindet Dimitri das Poetische mit dem Komischen und bedient sich der verschiedensten Ausdrucksmittel, getragen von seinem ganz eigenen Stil. Artistische Elemente, Jonglage, Mimik, Phantasiesprache und Musik fügen sich zu einer Geschichte, deren Handlungsort die Bühne eines leeren Theaters ist: Als Theaterrequisiteur ist er in seinem Element.

In alcuni brevi pezzi, che si leggono come racconti scenici, gli studenti dell'anno finale presentano una scelta dei loro lavori più riusciti. Un'occasione per vedere quanto sia ampio e variegato lo spettro di stili e possibilità che la Scuola Teatro Dimitri trasmette ai loro studenti.

In diesem Programm zeigt die Scuola Teatro Dimitri kurze Theaterstücke, die sich lesen wie szenische Kurzgeschichten - intensive Theatermomente in denen in zehn Minuten zuweilen mehr passiert als an einem ganzen Theaterabend. Die Studierenden des Abschlussjahrgangs zeigen eine Auswahl mit den gelungensten Diplomarbeiten. Hier kommt markant zum Ausdruck, wie weit das Spektrum der Stile und Möglichkeiten ist, welches die Schule für Bewegungstheater in Verscio vermittelt.

Il pezzo più recente di Dimitri, Ritratto, racconta del teatro e degli effetti che può avere sulla gente. La nonna, che non è altro che la «mamma di tutti i teatranti», racconta dei suoi figli preferiti, del suo primogenito, dell’antico attore tragico Thespis, dei protagonisti della Commedia romana, dei personaggi della Commedia dell’Arte – primo tra tutti Arlecchino – e ovviamente di Dimitri.

Quest’ultimo, nei panni di un cantastorie itinerante, narra di un re e di una regina la cui figlia ha perso il sorriso. Per far tornare a ridere la principessa vengono convocati a corte dei buffoni…

Questo variopinto e fantasioso ritratto della storia del teatro, in cui Dimitri fa appello al suo grande e variegato talento di poeta, clown e mimo, nasce dalla collaborazione con il regista ed esperto della Commedia dell’Arte Alessandro Marchetti.

Das jüngste Stück Dimitris, Ritratto, erzählt vom Theater und der Wirkung, die es auf die Menschen zu haben vermag. Die Nonna (Grossmutter), Oberhaupt der grossen Theaterfamilie, berichtet von ihren liebsten Söhnen, ihrem Erstgeborenen, dem antiken Tragödienschauspieler Thespis, von den Protagonisten der römischen Komödie, den Figuren der Commedia dell’Arte – allen voran Arlecchino – und natürlich von Dimitri.
Als fahrender Sänger erzählt dieser die Geschichte von einem König und einer Königin, deren Tochter ihr Lächeln verloren hat. Um die Prinzessin wieder zum Lachen zu bringen, werden Komödianten an den Hof bestellt...
In Zusammenarbeit mit dem italienischen Regisseur und Commedia dell’Arte Spezialisten Alessandro Marchetti entstand dieses bunte, phantasievolle theatergeschichtliche Portrait, in dem Dimitri alle Register seines vielseitigen, poetischen, clownesken und mimischen Könnens zieht.

DADA CONGRESSUS è il lavoro finale del terzo anno, per il conseguimento del Bachelor alla Scuola Teatro Dimitri (SUPSI). Sotto la regia di Hannes Glarner, i 12 studenti mettono in scena l’ultimativo congresso di un gruppo di dadaisti e postdadaisti. Da buon pezzo DADA, niente si svolge come previsto dall’ordine del giorno. Si creano ambigue alleanze tra i partecipanti, c’è chi insulta il pubblico e si sviluppano minacciose situazioni anarchiche. DADA CONGESSUS è uno spettacolo multimediale dallo spirito “anti-artistico".

DADA CONGRESSUS ist die diesjährige Abschlussarbeit der Studenten der Bachelor Diplomklasse der Scuola Teatro Dimitri (SUPSI). Unter der Regie von Hannes Glarner, bringen die 12 Studierenden den ultimativen Kongress einer eingeschoworenen Gruppe von Dadalogen und Postdadaisten auf die Bühne. Wie es sich für DADA gehört, löst sich die Traktandenliste in Luft auf. Tumult und Chaos brechen aus, es kommt zu unheilvollen Allianzen unter den Teilnehmern, zu Publikumsbeschimpfungen und bedrohlichen anarchischen Zuständen. Das Stück DADA CONGRESSUS ist eine multimediale Theaterperformance aus dem Geist der Antikunst.

Creato nel 1962, “Porteur“ è il primo programma solo di Dimitri. Nella prima parte Dimitri sorprende lo spettatore con il contenuto inesauribile di una grande cassa, contenuto che lo ispira continuamente a numeri artistici clowneschi. Anche gli utensili più piccoli gli danno la possibilità di stupirci con quel che ne fa. Nella seconda parte Dimitri, nelle vesti di portabagagli, approfitta della cuccagna di strumenti musicali lasciati da un treno appena partito. Durante la lunga attesa si intrattiene curiosando, anche se questo è proibito, in tutte le valigie lasciate da un passeggero sicuramente molto musicale…

“Porteur“, 1962 entstanden, ist Dimitris ältestes Stück. In einem ersten Teil überrascht Dimitri den Zuschauer mit dem beinah unerschöpflichen Inhalt einer grossen Kiste, ein Inhalt, der ihn immer wieder zu clownesken, artistischen Nummern inspiriert. Und mögen die Utensilien auch noch so klein sein, um so grösser ist die Freude und Verblüffung über das, was er damit anstellt. Im zweiten Teil finden wir Dimitri in der Rolle eines Porteurs auf einem Bahnsteig wieder. Ein bereits abgefahrener Zug lässt ihn mit Koffern zurück, die seine Neugier wecken. Er kann der Versuchung nicht widerstehen, öffnet die Koffer einen nach dem andern und schwelgt schliesslich in einem musikalischen Schlaraffenland.

DADA CONGRESSUS è il lavoro finale del terzo anno, per il conseguimento del Bachelor alla Scuola Teatro Dimitri (SUPSI). Sotto la regia di Hannes Glarner, i 12 studenti mettono in scena l’ultimativo congresso di un gruppo di dadaisti e postdadaisti. Da buon pezzo DADA, niente si svolge come previsto dall’ordine del giorno. Si creano ambigue alleanze tra i partecipanti, c’è chi insulta il pubblico e si sviluppano minacciose situazioni anarchiche. DADA CONGESSUS è uno spettacolo multimediale dallo spirito “anti-artistico".

DADA CONGRESSUS ist die diesjährige Abschlussarbeit der Studenten der Bachelor Diplomklasse der Scuola Teatro Dimitri (SUPSI). Unter der Regie von Hannes Glarner, bringen die 12 Studierenden den ultimativen Kongress einer eingeschoworenen Gruppe von Dadalogen und Postdadaisten auf die Bühne. Wie es sich für DADA gehört, löst sich die Traktandenliste in Luft auf. Tumult und Chaos brechen aus, es kommt zu unheilvollen Allianzen unter den Teilnehmern, zu Publikumsbeschimpfungen und bedrohlichen anarchischen Zuständen. Das Stück DADA CONGRESSUS ist eine multimediale Theaterperformance aus dem Geist der Antikunst.

Nel suo programma di solista “Teatro“, Dimitri unisce elementi poetici e comici avvalendosi dei mezzi espressivi più diversi in uno stile che gli è unico. Elementi artistici, mimica, (fanta-)linguaggi e musica completano un racconto la cui trama si svolge proprio in un contesto teatrale. Il protagonista è un oggettista che sul palco è nel suo elemento.

In seinem Soloprogramm “Teatro“ verbindet Dimitri das Poetische mit dem Komischen und bedient sich der verschiedensten Ausdrucksmittel, getragen von seinem ganz eigenen Stil. Artistische Elemente, Jonglage, Mimik, Phantasiesprache und Musik fügen sich zu einer Geschichte, deren Handlungsort die Bühne eines leeren Theaters ist: Als Theaterrequisiteur ist er in seinem Element.

DADA CONGRESSUS è il lavoro finale del terzo anno, per il conseguimento del Bachelor alla Scuola Teatro Dimitri (SUPSI). Sotto la regia di Hannes Glarner, i 12 studenti mettono in scena l’ultimativo congresso di un gruppo di dadaisti e postdadaisti. Da buon pezzo DADA, niente si svolge come previsto dall’ordine del giorno. Si creano ambigue alleanze tra i partecipanti, c’è chi insulta il pubblico e si sviluppano minacciose situazioni anarchiche. DADA CONGESSUS è uno spettacolo multimediale dallo spirito “anti-artistico".

DADA CONGRESSUS ist die diesjährige Abschlussarbeit der Studenten der Bachelor Diplomklasse der Scuola Teatro Dimitri (SUPSI). Unter der Regie von Hannes Glarner, bringen die 12 Studierenden den ultimativen Kongress einer eingeschoworenen Gruppe von Dadalogen und Postdadaisten auf die Bühne. Wie es sich für DADA gehört, löst sich die Traktandenliste in Luft auf. Tumult und Chaos brechen aus, es kommt zu unheilvollen Allianzen unter den Teilnehmern, zu Publikumsbeschimpfungen und bedrohlichen anarchischen Zuständen. Das Stück DADA CONGRESSUS ist eine multimediale Theaterperformance aus dem Geist der Antikunst.

DADA CONGRESSUS è il lavoro finale del terzo anno, per il conseguimento del Bachelor alla Scuola Teatro Dimitri (SUPSI). Sotto la regia di Hannes Glarner, i 12 studenti mettono in scena l’ultimativo congresso di un gruppo di dadaisti e postdadaisti. Da buon pezzo DADA, niente si svolge come previsto dall’ordine del giorno. Si creano ambigue alleanze tra i partecipanti, c’è chi insulta il pubblico e si sviluppano minacciose situazioni anarchiche. DADA CONGESSUS è uno spettacolo multimediale dallo spirito “anti-artistico".

DADA CONGRESSUS ist die diesjährige Abschlussarbeit der Studenten der Bachelor Diplomklasse der Scuola Teatro Dimitri (SUPSI). Unter der Regie von Hannes Glarner, bringen die 12 Studierenden den ultimativen Kongress einer eingeschoworenen Gruppe von Dadalogen und Postdadaisten auf die Bühne. Wie es sich für DADA gehört, löst sich die Traktandenliste in Luft auf. Tumult und Chaos brechen aus, es kommt zu unheilvollen Allianzen unter den Teilnehmern, zu Publikumsbeschimpfungen und bedrohlichen anarchischen Zuständen. Das Stück DADA CONGRESSUS ist eine multimediale Theaterperformance aus dem Geist der Antikunst.

Dall'angolino di un paese, un uomo fantastica e sogna nel suo piccolo. I suoi sogni nascono da conflitti, da speranze e da disperazioni della vita quotidiana. Si tratta di piccole fantasie, che ci vengono mostrate in questo spettacolo di pantomima. Shinya si è esibito per la maggior parte in Giappone, ma dal 2007 ha deciso di tornare agli studi, perfezionandosi alla Scuola Teatro Dimtri. Nell'estate 2008 partecipa al "Variété Varietà" ed ora torna nuovamente a sfidare il palcoscenico.

In einem kleinen Dorf fantasiert und träumt ein Mann, Träume die alltäglichen Konflikten, Verzweiflungen und Hoffnungen entspringen. Es sind kleine, bescheidene Fantasien, die uns in dieser pantomimischen Vorstellung vor Augen geführt werden. Shinya trat bisher vorwiegend in seiner Heimat Japan auf. 2007 entschloss er sich zu einer Weiterbildung an der Scuola Teatro Dimitri. In Verscio stand er im Sommer 2008 im "Variété Varietà" auf der Bühne und dahin kehrt er nun mit "Dall'angolino" zurück.

8 spettatori si incontrano a teatro. Ogni sforzo per capire e riuscire a seguire lo spettacolo resta invano e dopo qualche tempo si annoiano terribilmente. Sul palco non succede quasi niente ed è così, che gli 8 spettatori trovano una via per sfuggire alla noia teatrale. Sarà solo alla fine dello spettacolo che realizzeranno di essere seduti dalla parte opposta del sipario. “Spettatori” è la ripresa di un pezzo per 8 giovani attori e attrici, ex studenti della  Scuola Teatro Dimitri. La regia è di Pavel Stourac, direttore di teatro ceco e creatore/direttore del teatro CONTINUO.

8 Zuschauer treffen sich im Theater für eine Aufführung. Trotz all ihrer Bemühungen, dem Stück zu folgen und es zu verstehen, überkommt sie bald ein Gefühl der Langeweile. Fast nichts geschieht auf der Bühne, doch sie finden einen Weg, der  theatralischen Langeweile zu entkommen. Erst am Schluss des Stückes bemerken sie, dass sie während der ganzen Zeit auf der anderen Seite des Vorhangs gesessen haben. "Spettatori“ ist die Wiederaufnahme des mehrfach prämierten Abschlussstückes der Scuola Teatro Dimitri von 2008. Regie führte Pavel Stourac, tschechischer Theaterregisseur, Gründer und Dirktor des CONTINUO Theaters.

Il pezzo più recente di Dimitri, Ritratto, racconta del teatro e degli effetti che può avere sulla gente. La nonna, che non è altro che la «mamma di tutti i teatranti», racconta dei suoi figli preferiti, del suo primogenito, dell’antico attore tragico Thespis, dei protagonisti della Commedia romana, dei personaggi della Commedia dell’Arte – primo tra tutti Arlecchino – e ovviamente di Dimitri.

Quest’ultimo, nei panni di un cantastorie itinerante, narra di un re e di una regina la cui figlia ha perso il sorriso. Per far tornare a ridere la principessa vengono convocati a corte dei buffoni…

Questo variopinto e fantasioso ritratto della storia del teatro, in cui Dimitri fa appello al suo grande e variegato talento di poeta, clown e mimo, nasce dalla collaborazione con il regista ed esperto della Commedia dell’Arte Alessandro Marchetti.

Das jüngste Stück Dimitris, Ritratto, erzählt vom Theater und der Wirkung, die es auf die Menschen zu haben vermag. Die Nonna (Grossmutter), Oberhaupt der grossen Theaterfamilie, berichtet von ihren liebsten Söhnen, ihrem Erstgeborenen, dem antiken Tragödienschauspieler Thespis, von den Protagonisten der römischen Komödie, den Figuren der Commedia dell’Arte – allen voran Arlecchino – und natürlich von Dimitri.
Als fahrender Sänger erzählt dieser die Geschichte von einem König und einer Königin, deren Tochter ihr Lächeln verloren hat. Um die Prinzessin wieder zum Lachen zu bringen, werden Komödianten an den Hof bestellt...
In Zusammenarbeit mit dem italienischen Regisseur und Commedia dell’Arte Spezialisten Alessandro Marchetti entstand dieses bunte, phantasievolle theatergeschichtliche Portrait, in dem Dimitri alle Register seines vielseitigen, poetischen, clownesken und mimischen Könnens zieht.

8 spettatori si incontrano a teatro. Ogni sforzo per capire e riuscire a seguire lo spettacolo resta invano e dopo qualche tempo si annoiano terribilmente. Sul palco non succede quasi niente ed è così, che gli 8 spettatori trovano una via per sfuggire alla noia teatrale. Sarà solo alla fine dello spettacolo che realizzeranno di essere seduti dalla parte opposta del sipario. “Spettatori” è la ripresa di un pezzo per 8 giovani attori e attrici, ex studenti della  Scuola Teatro Dimitri. La regia è di Pavel Stourac, direttore di teatro ceco e creatore/direttore del teatro CONTINUO.

8 Zuschauer treffen sich im Theater für eine Aufführung. Trotz all ihrer Bemühungen, dem Stück zu folgen und es zu verstehen, überkommt sie bald ein Gefühl der Langeweile. Fast nichts geschieht auf der Bühne, doch sie finden einen Weg, der  theatralischen Langeweile zu entkommen. Erst am Schluss des Stückes bemerken sie, dass sie während der ganzen Zeit auf der anderen Seite des Vorhangs gesessen haben. "Spettatori“ ist die Wiederaufnahme des mehrfach prämierten Abschlussstückes der Scuola Teatro Dimitri von 2008. Regie führte Pavel Stourac, tschechischer Theaterregisseur, Gründer und Dirktor des CONTINUO Theaters.

Creato nel 1962, “Porteur“ è il primo programma solo di Dimitri. Nella prima parte Dimitri sorprende lo spettatore con il contenuto inesauribile di una grande cassa, contenuto che lo ispira continuamente a numeri artistici clowneschi. Anche gli utensili più piccoli gli danno la possibilità di stupirci con quel che ne fa. Nella seconda parte Dimitri, nelle vesti di portabagagli, approfitta della cuccagna di strumenti musicali lasciati da un treno appena partito. Durante la lunga attesa si intrattiene curiosando, anche se questo è proibito, in tutte le valigie lasciate da un passeggero sicuramente molto musicale…

“Porteur“, 1962 entstanden, ist Dimitris ältestes Stück. In einem ersten Teil überrascht Dimitri den Zuschauer mit dem beinah unerschöpflichen Inhalt einer grossen Kiste, ein Inhalt, der ihn immer wieder zu clownesken, artistischen Nummern inspiriert. Und mögen die Utensilien auch noch so klein sein, um so grösser ist die Freude und Verblüffung über das, was er damit anstellt. Im zweiten Teil finden wir Dimitri in der Rolle eines Porteurs auf einem Bahnsteig wieder. Ein bereits abgefahrener Zug lässt ihn mit Koffern zurück, die seine Neugier wecken. Er kann der Versuchung nicht widerstehen, öffnet die Koffer einen nach dem andern und schwelgt schliesslich in einem musikalischen Schlaraffenland.

Olli da Parigi e Claire da Berlino presentano il loro nuovo programma di canzoni. Sulla scena sono a proprio agio e abituate ad esibirsi insieme. Sanno quali sono le fissazioni dell'altra e cosa le rende felici o le fa arrabbiare. Senza la partner sarebbe molto più facile. O no? Meglio insieme? O sole? Un piano è sulla scena e sopra, sotto, intorno a lui si esibiscono le due donne. Spettacolo musicale con canzoni degli anni '30.

Olli aus Paris und Claire aus Berlin, zwei Frauen verschiedenster Art, teilen sich eine Bühne. Sie sind aneinander gewöhnt, kennen die Macken der jeweils anderen und wissen, was die andere von Herzen freut und noch viel interessanter: was sie auf die Palme bringt. Ohne die andere wärs doch viel leichter. Oder nicht? Besser zusammen? Oder alleine? Ein Piano rollt über die Bühne. Darauf, drum herum und daran zwei Damen. Mit Liedern aus den 30ern.

Il pezzo più recente di Dimitri, Ritratto, racconta del teatro e degli effetti che può avere sulla gente. La nonna, che non è altro che la «mamma di tutti i teatranti», racconta dei suoi figli preferiti, del suo primogenito, dell’antico attore tragico Thespis, dei protagonisti della Commedia romana, dei personaggi della Commedia dell’Arte – primo tra tutti Arlecchino – e ovviamente di Dimitri.

Quest’ultimo, nei panni di un cantastorie itinerante, narra di un re e di una regina la cui figlia ha perso il sorriso. Per far tornare a ridere la principessa vengono convocati a corte dei buffoni…

Questo variopinto e fantasioso ritratto della storia del teatro, in cui Dimitri fa appello al suo grande e variegato talento di poeta, clown e mimo, nasce dalla collaborazione con il regista ed esperto della Commedia dell’Arte Alessandro Marchetti.

Das jüngste Stück Dimitris, Ritratto, erzählt vom Theater und der Wirkung, die es auf die Menschen zu haben vermag. Die Nonna (Grossmutter), Oberhaupt der grossen Theaterfamilie, berichtet von ihren liebsten Söhnen, ihrem Erstgeborenen, dem antiken Tragödienschauspieler Thespis, von den Protagonisten der römischen Komödie, den Figuren der Commedia dell’Arte – allen voran Arlecchino – und natürlich von Dimitri.
Als fahrender Sänger erzählt dieser die Geschichte von einem König und einer Königin, deren Tochter ihr Lächeln verloren hat. Um die Prinzessin wieder zum Lachen zu bringen, werden Komödianten an den Hof bestellt...
In Zusammenarbeit mit dem italienischen Regisseur und Commedia dell’Arte Spezialisten Alessandro Marchetti entstand dieses bunte, phantasievolle theatergeschichtliche Portrait, in dem Dimitri alle Register seines vielseitigen, poetischen, clownesken und mimischen Könnens zieht.

Opera teatrale semiseria sulla felicità. Personaggi divertenti, assurdi, commoventi e inquietanti si interrogano, danzano, perdono, vendono, rimpiangono, promettono... Cercano la felicità. Il nostro desiderio è quello di suggerire prospettive di felicità, iniziando col trasmetterla.

Halbernstes Theaterstück über die Glückseligkeit. Amüsante, absurde, anrührende und beunruhigende Figuren hinterfragen, tanzen, verlieren, verkaufen, bedauern, versprechen..... Sie suchen das Glück. Unser ewiger Wunsch ist es, andern die Perspektiven des Glücks einzureden, angefangen damit, unsere eigenen auf sie zu übertragen.

Dall'angolino di un paese, un uomo fantastica e sogna nel suo piccolo. I suoi sogni nascono da conflitti, da speranze e da disperazioni della vita quotidiana. Si tratta di piccole fantasie, che ci vengono mostrate in questo spettacolo di pantomima. Shinya si è esibito per la maggior parte in Giappone, ma dal 2007 ha deciso di tornare agli studi, perfezionandosi alla Scuola Teatro Dimtri. Nell'estate 2008 partecipa al "Variété Varietà" ed ora torna nuovamente a sfidare il palcoscenico.

In einem kleinen Dorf fantasiert und träumt ein Mann, Träume die alltäglichen Konflikten, Verzweiflungen und Hoffnungen entspringen. Es sind kleine, bescheidene Fantasien, die uns in dieser pantomimischen Vorstellung vor Augen geführt werden. Shinya trat bisher vorwiegend in seiner Heimat Japan auf. 2007 entschloss er sich zu einer Weiterbildung an der Scuola Teatro Dimitri. In Verscio stand er im Sommer 2008 im "Variété Varietà" auf der Bühne und dahin kehrt er nun mit "Dall'angolino" zurück.

Una compagnia teatrale di cinque attori si esibisce in un pezzo parlato con il seguente contenuto: Un Generale industriale, con la complicità del presidente del paese, inizia una grande azione di disboscamento. Quel grande bosco è da secoli vissuto, accudito e protetto con canti, musiche e danza da un popolo che vive lì; il disboscamento significherebbe la sua fine. L’industriale, pur sapendo di questo, non si ferma, dato che i suoi interessi sono troppo grandi, e si arriva all’ultimo albero. Dopo la rappresentazione arriva un censore dello Stato e proibisce alla compagnia di parlare sulla scena. I commedianti si consultano tra di loro e decidono di recitare lo stesso pezzo cantando. Anche questo nuovo approccio alla storia viene vietato dal censore. A questo punto gli artisti trasformano la pièce in una pantomima, ma anche questa soluzione viene bocciata. La compagnia è disperata, ma improvvisamente viene loro l’idea di spostare la rappresentazione in un circo. Il censore alla fine dello spettacolo è entusiasta. La pièce viene loro concessa e malgrado tutto il pubblico comprende il messaggio.

Eine fünfköpfige Theatertruppe spielt ein gesprochenes Theaterstück mit folgendem Inhalt: Ein Grossindustrieller ordnet mit Hilfe des Präsidenten des Landes eine breit angelegte Waldrodung an. Im bedrohten Wald lebt aber ein Volk, das die Bäume seit Jahrhunderten singend und tanzend gehegt und gepflegt hat. Die Rodung würde das Ende bedeuten für die Waldbewohner. Der Industrielle weiss wohl davon, schert sich aber einen Deut darum - zu gross ist sein persönliches Interesse - und dringt bis zum letzten Baum vor. Nach beendigter Aufführung kommt ein staatlicher Zensor, welcher der Truppe verbietet, weiterhin auf der Bühne zu sprechen. Die Schauspieler beraten sich und beschliessen, das Stück einfach singend weiter aufzuführen. Der Zensor kommt wieder und verbietet der Truppe nun auch zu singen. Also transformieren die Künstler dasselbe Stück in eine Pantomime. Doch auch die Pantomime wird zensuriert. Nahe der Verzweiflung kommt die rettende Idee: Das Stück wird in den Zirkus verlegt. Am Ende der Vorstellung beglückwünscht sie der Zensor zum gelungenen Spektakel - doch trotz allem, das Publikum versteht noch immer die versteckte Nachricht.

Due donne in completo da ufficio, tacchi a spillo e caschetto da cantiere, cercano invano di appoggiarsi su loro stesse disarticolate e pericolanti. Cadute, inciampi, crolli. L'ultima goccia delle loro energie si incontra casualmente nello spazio creando questa forma inedita che attira la loro attenzione. Inizia così x + y = under construction.

Zwei Damen in Bürokleidung, mit Pfennigabsätzen und Baustellenhelm, versuchen vergeblich, sich auf sich selbst zu stützen, unsicher und ungelenk. Stürze, Stolpern, Zusammenbruch. Die letzten Tropfen ihrer Energie treffen zufällig im Raum aufeinander und begründen diese bisher unbekannte Formel, die so beginnt: x + y = under construction.

Una compagnia teatrale di cinque attori si esibisce in un pezzo parlato con il seguente contenuto: Un Generale industriale, con la complicità del presidente del paese, inizia una grande azione di disboscamento. Quel grande bosco è da secoli vissuto, accudito e protetto con canti, musiche e danza da un popolo che vive lì; il disboscamento significherebbe la sua fine. L’industriale, pur sapendo di questo, non si ferma, dato che i suoi interessi sono troppo grandi, e si arriva all’ultimo albero. Dopo la rappresentazione arriva un censore dello Stato e proibisce alla compagnia di parlare sulla scena. I commedianti si consultano tra di loro e decidono di recitare lo stesso pezzo cantando. Anche questo nuovo approccio alla storia viene vietato dal censore. A questo punto gli artisti trasformano la pièce in una pantomima, ma anche questa soluzione viene bocciata. La compagnia è disperata, ma improvvisamente viene loro l’idea di spostare la rappresentazione in un circo. Il censore alla fine dello spettacolo è entusiasta. La pièce viene loro concessa e malgrado tutto il pubblico comprende il messaggio.

Eine fünfköpfige Theatertruppe spielt ein gesprochenes Theaterstück mit folgendem Inhalt: Ein Grossindustrieller ordnet mit Hilfe des Präsidenten des Landes eine breit angelegte Waldrodung an. Im bedrohten Wald lebt aber ein Volk, das die Bäume seit Jahrhunderten singend und tanzend gehegt und gepflegt hat. Die Rodung würde das Ende bedeuten für die Waldbewohner. Der Industrielle weiss wohl davon, schert sich aber einen Deut darum - zu gross ist sein persönliches Interesse - und dringt bis zum letzten Baum vor. Nach beendigter Aufführung kommt ein staatlicher Zensor, welcher der Truppe verbietet, weiterhin auf der Bühne zu sprechen. Die Schauspieler beraten sich und beschliessen, das Stück einfach singend weiter aufzuführen. Der Zensor kommt wieder und verbietet der Truppe nun auch zu singen. Also transformieren die Künstler dasselbe Stück in eine Pantomime. Doch auch die Pantomime wird zensuriert. Nahe der Verzweiflung kommt die rettende Idee: Das Stück wird in den Zirkus verlegt. Am Ende der Vorstellung beglückwünscht sie der Zensor zum gelungenen Spektakel - doch trotz allem, das Publikum versteht noch immer die versteckte Nachricht.

Nina Dimitri nasce in Ticino nel 1966. Già da bambina le viene insegnato l'acrobazia e il jonglage, ma soprattutto la musica. Entusiasta della musica sudamericana, a 19 anni si reca in Bolivia per dedicarsi totalmente alla canzone popolare, per migliorarsi con la chitarra, ma soprattutto per perfezionarsi nell'arte del charango. Di ritorno in Europa, Nina incontra un pubblico entusiasta, sia che si esibisca sulle piazze o nei teatri rappresentando regolarmente i suoi spettacoli quale solista.

Nina Dimitri wurde 1966 im Tessin geboren. Schon als Kind wurde sie in Akrobatik, Jonglage und vor allem in Musik unterrichtet. Begeistert von der südamerikanischen Musik verliess sie mit neunzehn Jahren die Schweiz, um sich in Bolivien ganz dem lateinamerikanischen Volksliedgut zu widmen, das Gitarrenspiel zu perfektionieren und speziell das Spiel des Charango zu studieren. Zurück in Europa hat Nina auf den Strassen und in Theatern ein begeistertes Publikum gefunden, und so tritt sie regelmässig in ihren Solo-Liederabenden auf.

Un uomo si trova trascinato in un vortice di sogni, che gli appaiono sempre più reali, causandogli una sensazione profondamente inquietante. La pièce racconta, con l'aiuto di immagini forti e a un ritmo che toglie il respiro, la storia di un viaggio che si svolge in un labirinto di sogni - e nei profondi abissi del nostro universo tenebroso.

Un homme se trouve entraîné dans le tourbillon de ses rêves, qui, sensation profondément troublante, lui apparaissent de plus en plus réels. La pièce raconte, avec des images fortes et à un rythme à couper le souffle, l'histoire d'un voyage déroutant dans le labyrinthe des rêves - et dans les profondeurs abyssales de notre propre univers de ténèbres.

Questo quintetto si incontra sul palcoscenico. Ognuno di loro porta con sé il proprio stile, che viene così mescolato, dando l'impressione di essersi da sempre sentiti a proprio agio nei vari stili. Interpretano i loro singoli arrangiamenti, p. es. di Vivaldi "Le quattro stagioni", le arie di Bach, il tango piazzolla, sarasate alla gitana, di Monti "Czardas", di De Falla "La danza spagnola" ecc., oltre al folk klezmer, irlandese e svizzero.

Die fünf MusikerInnen treffen sich auf dem Spielplatz Bühne. Alle bringen ihren je eigenen Stil mit und mischen ihn so gekonnt, dass man glauben könnte, alle seien schon immer zu Hause gewesen im "Anderen". Sie spielen eigene Arrangements, z.B. aus Vivaldis "Jahreszeiten", Bach-Air, Piazzolla-Tangos, Sarasate "Zigeunerweisen", Monti "Czardas", de Falla "Danse espagnole" usw., dazu Klezmer, Irish und Swiss Folk.

Dopo il successo di "Resonancias" (2007) segue la seconda creazione del Tanzzyklus Tanz&Kunst Königsfelden, l'avvio del 25mo giubileo dell'innovativa compagnia di danza. Un caleidoscopio fiorisce in un ambulante giardino nella navata della chiesa del convento. Le personali sculture dell'artista Gilian White, create appositamente per quest'opera, danno allo spazio di danza una forma in continua trasformazione.

Nach dem Erfolg von "Resonancias" (2007) folgt mit der zweiten Kreation des Tanzzyklus Tanz&Kunst Königsfelden der Auftakt zum 25-jährigen Jubiläum der innovativen Tanzcompagnie. Ein kaleidoskopartig sich wandelnder Garten erblüht im Kirchenschiff der Klosterkirche. Die eigens für dieses Werk kreierten Skulpturen der Bildhauerin Gillian White geben dem tänzerischen Raum eine fortwährend neue Gestalt.

Si vorrebbe un elogio alla singolarità dei diversi "io, tu, lei" che convivono con difficoltà nello spazio ristretto della personalità formando un tutt'uno con essa: un insieme caotico e complesso che si potrebbe chiamare "me" o anche "la quarta persona singolare". Un donna si trova di fronte alla sua solitudine, liberata dalle costrizioni della "sua" socializzazione. Si apre allora davanti a lei lo spazio senza limiti dei suoi pensieri: piccolo teatro perfido che mette in scena i suoi conflitti ed i suoi fantasmi.

Se voudrait une éloge à la singularité des multiples "je, tu, elle" qui cohabitent en contradiction dans l'espace restreint de la personnalité et forment un tout: cet ensemble chaotique et complexe qu'on pourrait appeler "moi", ou encore, "la quatrième personne du singulier". Une femme se retrouve face à sa solitude, libérée des contraintes de "sa" socialisation. S'ouvre alors devant elle l'espace sans limites de ses pensées: petit théâtre perfide qui met en scène ses conflits et ses fantasmes.

In "Stück mit Flügel" non si può soltanto vedere il tempo scorrere, passare, colare, infuriare, inciampare e sciogliere, ma anche ascoltare. Nella collaborazione ispirata con sua sorella, la pianista Susanne Huber, Anna si avvicina per la prima volta alle composizioni di György Kurtag, György Ligeti, Franz Liszt, ed estranea allo stesso tempo la loro perfezione con interferenze elettroniche (Martin Schütz).

In "Stück mit Flügel" kann man die Zeit nicht nur verrinnen, verstreichen, sickern, stürmen, stolpern und schmelzen sehen, sondern auch hören. In inspiriender Partnerschaft mit ihrer Schwester, der Pianistin Susanne Huber, nähert sie sich nun erstmals Kompositionen von György Kurtag, György Ligeti, Franz Liszt, und verfremdet deren Vollkommenheit zugleich mit elektronischen Störgeräuschen (Martin Schütz).

Una compagnia teatrale di cinque attori si esibisce in un pezzo parlato con il seguente contenuto: Un Generale industriale, con la complicità del presidente del paese, inizia una grande azione di disboscamento. Quel grande bosco è da secoli vissuto, accudito e protetto con canti, musiche e danza da un popolo che vive lì; il disboscamento significherebbe la sua fine. L’industriale, pur sapendo di questo, non si ferma, dato che i suoi interessi sono troppo grandi, e si arriva all’ultimo albero. Dopo la rappresentazione arriva un censore dello Stato e proibisce alla compagnia di parlare sulla scena. I commedianti si consultano tra di loro e decidono di recitare lo stesso pezzo cantando. Anche questo nuovo approccio alla storia viene vietato dal censore. A questo punto gli artisti trasformano la pièce in una pantomima, ma anche questa soluzione viene bocciata. La compagnia è disperata, ma improvvisamente viene loro l’idea di spostare la rappresentazione in un circo. Il censore alla fine dello spettacolo è entusiasta. La pièce viene loro concessa e malgrado tutto il pubblico comprende il messaggio.

Eine fünfköpfige Theatertruppe spielt ein gesprochenes Theaterstück mit folgendem Inhalt: Ein Grossindustrieller ordnet mit Hilfe des Präsidenten des Landes eine breit angelegte Waldrodung an. Im bedrohten Wald lebt aber ein Volk, das die Bäume seit Jahrhunderten singend und tanzend gehegt und gepflegt hat. Die Rodung würde das Ende bedeuten für die Waldbewohner. Der Industrielle weiss wohl davon, schert sich aber einen Deut darum - zu gross ist sein persönliches Interesse - und dringt bis zum letzten Baum vor. Nach beendigter Aufführung kommt ein staatlicher Zensor, welcher der Truppe verbietet, weiterhin auf der Bühne zu sprechen. Die Schauspieler beraten sich und beschliessen, das Stück einfach singend weiter aufzuführen. Der Zensor kommt wieder und verbietet der Truppe nun auch zu singen. Also transformieren die Künstler dasselbe Stück in eine Pantomime. Doch auch die Pantomime wird zensuriert. Nahe der Verzweiflung kommt die rettende Idee: Das Stück wird in den Zirkus verlegt. Am Ende der Vorstellung beglückwünscht sie der Zensor zum gelungenen Spektakel - doch trotz allem, das Publikum versteht noch immer die versteckte Nachricht.

Una compagnia teatrale di cinque attori si esibisce in un pezzo parlato con il seguente contenuto: Un Generale industriale, con la complicità del presidente del paese, inizia una grande azione di disboscamento. Quel grande bosco è da secoli vissuto, accudito e protetto con canti, musiche e danza da un popolo che vive lì; il disboscamento significherebbe la sua fine. L’industriale, pur sapendo di questo, non si ferma, dato che i suoi interessi sono troppo grandi, e si arriva all’ultimo albero. Dopo la rappresentazione arriva un censore dello Stato e proibisce alla compagnia di parlare sulla scena. I commedianti si consultano tra di loro e decidono di recitare lo stesso pezzo cantando. Anche questo nuovo approccio alla storia viene vietato dal censore. A questo punto gli artisti trasformano la pièce in una pantomima, ma anche questa soluzione viene bocciata. La compagnia è disperata, ma improvvisamente viene loro l’idea di spostare la rappresentazione in un circo. Il censore alla fine dello spettacolo è entusiasta. La pièce viene loro concessa e malgrado tutto il pubblico comprende il messaggio.

Eine fünfköpfige Theatertruppe spielt ein gesprochenes Theaterstück mit folgendem Inhalt: Ein Grossindustrieller ordnet mit Hilfe des Präsidenten des Landes eine breit angelegte Waldrodung an. Im bedrohten Wald lebt aber ein Volk, das die Bäume seit Jahrhunderten singend und tanzend gehegt und gepflegt hat. Die Rodung würde das Ende bedeuten für die Waldbewohner. Der Industrielle weiss wohl davon, schert sich aber einen Deut darum - zu gross ist sein persönliches Interesse - und dringt bis zum letzten Baum vor. Nach beendigter Aufführung kommt ein staatlicher Zensor, welcher der Truppe verbietet, weiterhin auf der Bühne zu sprechen. Die Schauspieler beraten sich und beschliessen, das Stück einfach singend weiter aufzuführen. Der Zensor kommt wieder und verbietet der Truppe nun auch zu singen. Also transformieren die Künstler dasselbe Stück in eine Pantomime. Doch auch die Pantomime wird zensuriert. Nahe der Verzweiflung kommt die rettende Idee: Das Stück wird in den Zirkus verlegt. Am Ende der Vorstellung beglückwünscht sie der Zensor zum gelungenen Spektakel - doch trotz allem, das Publikum versteht noch immer die versteckte Nachricht.

Con l'uso di maschere bizzarre ed eleganti, scene franche e surreali e musica insistente, ci viene mostrato con questa produzione un viaggio straordinario attraverso l'andirivieni dell'umanità. Demoni e agenti segreti, campeggiatori e dei, pesci sognanti e grassi maiali dell'economia, recitano insieme in una delle più insolite rappresentazioni di teatro con maschere degli ultimi tempi.

Mit bizarr-anmutigen Maskengestalten, Szenen von surrealer Offenheit und eindringlicher Musik zeigt Theater R.A.B. mit dieser Produktion eine aussergewöhnliche Reise durch das Treiben der Menschenheit. Dämonen und Geheimagenten, Freizeitcamper und Götter, träumende Fische und fette Wirtschaftschweine spielen zusammen in einer der ungewöhnlichsten Maskentheater-Performances der letzten Jahre.

L'illusione del teatro incontra la magia del circo e PATATAM! Si piacciono, fanno l'amore e nasce la storia del più piccolo circo del mondo. Per tutta la famiglia. Attenzione! Chi non viene a guardare questo spettacolo rischia di perdere tutti i denti per almeno una settimana! Garantito!

Die Illusion des Theaters begegnet dem Zauber des Zirkus - PATATAM! Erst ist es Sympathie, dann Liebe und schliesslich führt die Begegnung zur Geburtsstunde des kleinsten Zirkus der Welt. Ein Spektakel für die ganze Familie. Achtung! Wer diese Vorstellung verpasst, riskiert, sich für mindestens eine Woche die Haare zu raufen - garantiert!

Vi invitiamo a dimenticare il mantello della quotidianità e l'ombrello contro la pioggia dei pensieri in guardaroba. Mettetevi le pantofole della fantasia e lasciatevi abbracciare dalla poltrona delle emozioni. Siete graditi ospiti dei guardiani della porta, l'apriamo per voi e per mano vi accompagnamo oltre la soglia... È un viaggio nel meraviglioso e fragile mondo dell'illusione e della poesia dei clown. Fantasia, divertimento e risate fino all'esplosione... La porta si richiude e voi trovate una nuova "chiave" al vostro mazzo.

Wir laden sie ein, ihren Mantel des Alltags und ihren Regenschirm der Gedanken in der Garderobe zu lassen. Schlüpfen sie in die Pantoffeln der Phantasie und lassen sie sich vom Sessel der Emotionen umarmen. Seien sie willkommene Gäste der Wächter einer Türe, welche wir für sie öffnen und lassen sie sich an der Hand nehmen und über die Schwelle begleiten. Tauchen sie ein in die wunderbare und zerbrechliche Welt der Illusion und Poesie des Clowns. Phantasie, Vergnügen und Lachen bis zur Explosion... Die Tür schliesst sich wieder - und sie finden einen neuen "Schlüssel" an ihrem Schlüsselbund.

Vi invitiamo a dimenticare il mantello della quotidianità e l'ombrello contro la pioggia dei pensieri in guardaroba. Mettetevi le pantofole della fantasia e lasciatevi abbracciare dalla poltrona delle emozioni. Siete graditi ospiti dei guardiani della porta, l'apriamo per voi e per mano vi accompagnamo oltre la soglia... È un viaggio nel meraviglioso e fragile mondo dell'illusione e della poesia dei clown. Fantasia, divertimento e risate fino all'esplosione... La porta si richiude e voi trovate una nuova "chiave" al vostro mazzo.

Wir laden sie ein, ihren Mantel des Alltags und ihren Regenschirm der Gedanken in der Garderobe zu lassen. Schlüpfen sie in die Pantoffeln der Phantasie und lassen sie sich vom Sessel der Emotionen umarmen. Seien sie willkommene Gäste der Wächter einer Türe, welche wir für sie öffnen und lassen sie sich an der Hand nehmen und über die Schwelle begleiten. Tauchen sie ein in die wunderbare und zerbrechliche Welt der Illusion und Poesie des Clowns. Phantasie, Vergnügen und Lachen bis zur Explosion... Die Tür schliesst sich wieder - und sie finden einen neuen "Schlüssel" an ihrem Schlüsselbund.